Moor Mother
Poetka i muzyczka
Camae Ayewa, czyli Moor Mother (urodzona i mieszkająca w USA), jest muzyczką, poetką i artystką sztuk wizualnych. Jej twórczość obejmuje tak zróżnicowane gatunki, jak free jazz, muzyka elektroniczna i klasyczna.
„Moja praca głęboko czerpie z przekonania, że eksperymentowanie z dźwiękiem i eksploracja dźwięku pozwalają nam poczuć sprawczość i stymulują uzdrawianie siebie i świata”, mówi.
Ayewę interesuje „splatanie sonicznych przyszłości”. Łącząc utwory archiwalne, nagrania terenowe i własne kolaże, tworzy krajobrazy dźwiękowe, czyli „mapy soniczne”, które meandrują wśród zapomnianych historii. Czyniąc to, pragnie „wspierać społeczności osób czarnoskórych i wzmacniać ich poczucie sprawczości”.
Jako Moor Mother wydała osiem albumów, m.in. „The Great Bailout” (2024) i „Jazz Codes” (2022). Współtworzy jazzowy kolektyw Irreversible Entanglements, a razem z Rasheedah Phillips tworzy kolektyw artystyczny Black Quantum Futurism, który szuka nowych sposobów kształtowania rzeczywistości przez sztukę, literaturę, muzykę i performance.
Ayewa jest adiunktką w USC Thornton School of Music, gdzie wykłada kompozycję, stypendystką The Pew Center for Arts & Heritage, laureatką licznych nagród, m.in. Leeway Transformation Award w 2016 roku, The Kitchen Inaugural Emerging Artist Award w 2018 roku oraz nagrody German Jazz Prize dla Międzynarodowej Artystki Roku 2023. Jej twórczość prezentowano m.in. w Muzeum Guggenheima, Muzeum Sztuki Metropolitan i Carnegie Hall w Nowym Jorku, na wystawie Documenta15 w Kassel, na festiwalu jazzowym Berlin Jazz Festival w Niemczech i w londyńskim centrum sztuki Barbican.
„Cieszę się, że moja twórczość jest nagradzana, wyróżniania i wspierana przez autorytety w dziedzinie sztuki”, mówi Ayewa.
Jazz Codes, 2023. Photos by Sam Lee and Sven Harambasic. Courtesy of the artist.
Black Encyclopedia of the Air, 2021. Photo by Bob Sweeney.
Woody Shaw, 2023. Courtesy of the artist.
Photo by Ebru Yildiz.