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CHANEL CONNECTS SAISON 3
CHANEL Connects, le podcast dédié aux arts et à la culture revient pour sa troisième saison. Réunissant des artistes et des créateurs inspirants, cette série de huit épisodes initie des conversations universelles sur les questions qui façonnent et définissent la culture d'aujourd'hui et de demain.
CHANEL Connects réunit des talents pour des conversations intimistes de 25 minutes explorant des thématiques aussi variées que le pouvoir des collectifs, la réalité et la fiction dans l'autobiographie, l'inspiration cinématographique, ou encore les liens entre la technologie et l'imagination.
Parmi les invités : l’actrice et productrice Penélope Cruz, l'architecte Frida Escobedo, l'entrepreneur Jon Gray, le designer Yinka Ilori, la compositrice Kelsey Lu et l'artiste numérique Sarah Meyohas.
ÉPISODE 1 : Immersive Joy
De formation classique, la musicienne Kelsey Lu se distingue par une musique électro-classique envoûtante qui transcende les genres, et par ses collaborations avec des artistes tels que Solange et Blood Orange. Yinka llori, artiste inspiré par son héritage anglo-nigérian, est connu pour ses créations colorées axées sur les thématiques de l’accessibilité et de l’inclusion. Leurs échanges sur l’influence de la nature dans leurs pratiques et sur le pouvoir immersif de la musique et de l’art, nous invitent à découvrir de nouvelles façons de penser. Ils commencent leur conversation en explorant une de leur source commune de créativité : la joie.
ÉPISODE 2 : Taking Up Space
Cet épisode est dédié à la rencontre de deux talents hors normes qui bousculent le monde du cinéma, devant et derrière la caméra. Ancienne joueuse olympique de volley-ball, Savanah Leaf s'est tournée vers la création artistique. Son premier long-métrage, Earth Mama, a récemment été acclamé au Sundance Film Festival. Margaret Qualley, quant à elle, a déjà collaboré avec certains des plus grands réalisateurs, de Claire Denis à Quentin Tarantino, en passant par Yorgos Lanthimos et Ethan Coen. Ce duo artistique aux multiples facettes se retrouve à New York pour échanger sur leurs parcours respectifs.
ÉPISODE 3 : Art Across Disciplines
Rachel Rose est connue pour ses installations vidéo qui interrogent l'évolution de notre compréhension du Monde, allant de la condition du travail en Angleterre au 17e siècle jusqu'aux explorations spatiales actuelles. Dans cet épisode, elle s’entretient avec l’artiste Aria Dean, qui utilise le film et la sculpture pour mener une réflexion sur la Blackness et ses fondements théoriques dans l’art. Dans leur conversation elles évoquent le monde de l'art contemporain et leurs pratiques pluridisciplinaires : film, sculpture, installation, les mèmes comme outils de critique, et l’inspiration qui émane selon elles du poids de l’Histoire.
ÉPISODE 4 : Architecture on Time
Deux amis reconnus pour leurs pratiques respectives à l'intersection de l'art et l'architecture se retrouvent dans ce nouvel épisode. L’architecte primée Frida Escobedo rénove l'aile contemporaine du Metropolitan Museum of Art de New York. José Esparza Chong Cuy, conservateur en chef du Storefront for Art and Architecture à New York, transforme la participation du public dans ces deux disciplines. Ils échangent sur la magie de Lina Bo Bardi, les liens entre art et architecture, et l'influence du Mexique sur leur travail.
ÉPISODE 5 : Filmed with Love
Cet épisode met en scène la rencontre entre la légende oscarisée Penélope Cruz et une étoile montante du cinéma, la réalisatrice Carla Simón. La première captive le public depuis 30 ans tant dans des films indépendants que dans des blockbusters. La seconde fait découvrir le cinéma catalan à de nouveaux publics internationaux, inspiré de ses souvenirs d’enfance à la campagne. Le duo se rencontre à Madrid pour la première fois et parle de politique, de parentalité et du courage de prendre du temps pour soi.
Épisode Spécial : The Art of Instinct
Suite à leur premier échange dans « Filmed with Love », l’actrice oscarisée Penélope Cruz et la réalisatrice Carla Simón poursuivent naturellement leur conversation en espagnol. Dans cet épisode spécial, elles abordent ensemble des thèmes tels que la maternité, la danse entre fiction et réalité et l’importance de l’observation.
ÉPISODE 6 : Epicurious Excellence
Cet épisode marque la rencontre entre deux visionnaires de la gastronomie : Ruthie Rogers, cheffe légendaire du River Café à Londres, et Jon Gray, cofondateur du collectif Ghetto Gastro basé dans le Bronx à New-York. Ils expliquent pourquoi et comment leurs livres de cuisine bousculent les conventions, qu’il s’agisse de la rédaction des recettes, des photographies, de l'accessibilité des produits frais ou de leurs circuits de distribution. Engagés envers la collectivité et champions de la collaboration, ils s’intéressent à l'intersection entre culture et cuisine, à leurs héritages et la puissance des partenariats.
ÉPISODE 7 : Fact & Fiction
ÉPISODE 8 : Creative AI
Dans cet épisode, l’artiste Sarah Meyohas, dont les pratiques explorent les technologies qui transforment notre société, s’entretient avec Albert Read, directeur général de Condé Nast UK, auteur de The Imagination Muscle, un guide captivant pour développer notre créativité dans un monde complexe, de plus en plus automatisé. Ils parlent de l'originalité, de la paternité des œuvres et du pouvoir qu’auront toujours les artistes.
Épisode 9 : Black Tenderness
Barry Jenkins et Isaac Julien sont deux géants du cinéma qui partagent de nombreuses sensibilités créatives.
Leurs œuvres respectives ont profondément marqué la culture contemporaine. Jenkins a réalisé Moonlight, un portrait sensible de la masculinité noire, oscarisé en 2016, tandis que Julien est la figure de proue du cinéma noir britannique depuis plus de 30 ans. Dans cet épisode, nous les réunissons pour la toute première fois, à Londres, autour d’une conversation sur la représentation de la vulnérabilité, l’art d’adapter des textes littéraires, et l’influence de la beauté, de la musique et de la mémoire sur leur travail.
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