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卡尔•拉格斐《工作纪实》
来自 JEAN-LUC MONTEROSSO

由Maison Européenne de la Photographie欧洲摄影社社长介绍此展览

展出日期:9月15日至10月31日止
展出地点:Maison Européenne de la Photographie
5-7, rue de Fourcy, 75004 Paris

为什么选择摄影?是作为职业,还是出于不得已?
卡尔•拉格斐的答案颇为简单:他是因为喜欢挑战。

二十 年前,卡尔•拉格斐对于自己设计的服装系列拍出来的照片效果很不
满意,在挚友兼同事Eric Pfrunder的敦促下,他决定走到相机后,亲自掌镜。

正如 摄影大师Harry Callahan所说:“摄影是一场冒险,如同生命是一场
冒险。想要借由影像来表达自己的人,必须先了解自己与生命的关系。”

这场“Parcours de travail”《工作纪实》就像一个回顾,描绘卡尔这样活力十足、内涵丰富而且品味非凡的人,如何选择了时尚和摄影来展现线条、形状和色彩之美。每一天,他都孜孜不倦地追求那电光火石的一瞬影像的创造,如何以新的手法来看这个世界。

卡尔•拉格斐 的信条是:“看,多看,无所不看”。他怀着极大的好奇,以无所不包的视角观察周围的世界再从中筛选。静观万物之后,他拿起镜头开始拍摄人像、风景、建筑、人体乃至静物

卡尔•拉格斐在时尚摄影这个主题上,倾注了最多的时间和心思。器材对他来说无关紧要:不管是20 x 25, 24 x 36, 或数码相机,一样得心应手。卡尔•拉格斐身旁围绕着一批同样热爱摄影、各司其职的助手。他审慎挑选模特,而且为他们设计最合适的角色。他说:“我们不要把模特累坏了。我们要给他们空间表现。”(1)

卡尔•拉格斐接受每项工作之后,他的举止就好像一个“杀人惯犯”。他勇往直前,不管有什么困难阻碍。但他追杀的不是别的,只对“不完美”格杀勿论。这就是为什么,即使照片的“当季”新鲜感过去了之后,他拍摄的时尚大片并不感觉过时。随着时间推延,他的作品感觉不同,味道更好了,最终脱离了时尚宣传照的功能性,成为一幅幅经得起玩味的映像,正如美国时尚摄影大师Avedon或德国Peter Lindbergh的作品一般。

即使 是人体摄影,也“穿”着“优雅”这件外衣。模特姿态含蓄,决不会有不雅镜头。卡尔•拉格斐已无需故作惊人之举。他没有Wolfgang Tillmans那种诡异,或是Andres Serrano在《性爱历史》 摄影集那么强烈的赤裸裸。如果有逾越尺度之处,也一定是精神上的。就像《暴力之美》里面收录的,酒神陶醉狂浪之舞,年轻的Baptiste Giabiconi显露最深刻的欲望,但常巧妙地回避镜头焦点,避免了纯粹的裸露。

卡尔•拉格斐有个像大教堂一般宽敞的摄影工作室,他大部分的作品都在这里完成。书籍分门别类地整齐罗列着。这里常被人拿来跟安迪•沃荷的“工厂”相提并论。
其实两者大不相同。拉格斐的摄影工作室无论是实务上或是道德观上都差得很远。安迪•沃荷期望这个世界能像个大机器一样,这跟卡尔•拉格斐简直南辕北辙。

安迪•沃荷 在纽约的“工厂”专门收容四处游走的艺术家;一个不知名的创意集团,生产不断重复与刻板印象的作品。而卡尔•拉格斐完全不同。他一直保持着高级定制服手工坊的模式,在这里,众人分工合作,各自贡献熟练的技艺和专业知识。即使像缝纽扣这样简单的事,也成为艺术。尽管卡尔的工作室的桌上也可能看到一听健怡可乐,但这里离安迪•沃荷那六〇年代的美国及其幻灭非常遥远。

位于巴黎市中心区的7L摄影室,相当整洁明亮。这里有一小群摄影师或是
“影像制作人”按着自定的步调推进。这里环境温馨,工作气氛认真而专注,但时不时会发生幽默的小插曲。这里是一个摄影工作室,或说是影像制作人工作室。影像工作室应该是更恰当的描述,因为这里诞生了许多独一无二的影像作品。

摄影历史上,摄影家兼具别种角色的颇不乏人。法国印象派画家Degas, 《爱丽丝梦游仙境》作者兼数学教授Lewis Carroll, 雕塑家Brancusi, 在摄影和各自的专业领域均享有盛名。这些多才多艺的摄影家各自以不同的方式拍出了独特而创意十足的作品。Degas是以摄影来记录他的画作;Brancusi运用摄影来烘托他的雕塑在特定空间的意象。而卡尔•拉格斐则是因为原本热爱绘画激发了他对摄影的兴趣。线条画出形体,而形体拥抱光线。“我以创作绘画的方式来创作摄影;但是光线却给了它不同的象限。”(2) 以这个角度来说,按下快门并非只是以光线来写作,同时很大部分更像是以光线来作曲和绘画。”

对许多摄影师来说,每一次曝光都有风险。“不能重来”的新闻摄影尤其如此。摄影那一霎那的光影氛围几乎不可能重复。但是对另一个族群的摄影家来说,曝光不过是摄影创作过程中的一个步骤。这个过程还包括后期作业、显影和印制。对于这一群人来说,纸材,以及冲印墨水、颜料的选取都极为重要。卡尔•拉格斐在这方面可谓行家。“纸是我最钟爱的材料。纸是绘画的起点,摄影的终点。”(3)
不管用什么方式,传统、现代的还是最新的技术 – 金版或银版、树脂显影、宝丽来立即显影、版画、数码打印等等。就像摄影大师布烈松侄女Anne Cartier-Bresson的《卡尔•拉格斐影像的材质笔记》里写道:“卡尔的摄影历程,从1987到现在,曝光和印制风格已历经了许多意义重大的转变。卡尔•拉格斐风格的演化跟他自觉的转变有关,但同时也跟摄影的硬件演化齐头并进。就好像高级定制服,冲印技术的进步能够更好的强调作品的手制层面与工艺水准,而使成品提升为一件独到的艺术品。”(4)

卡尔•拉格斐自承他对Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Clarence Hudson White等前辈作品,以及1920年代的德国摄影风格非常热爱。而拉格斐的摄影作品灵感来源不止于此,还兼及绘画、电影、建筑甚至包括漫画书。

"向 Oskar Schlemmer致敬"这个摄影展结合了一系列以Fritz Lang的“大都会”,以及Murnau电影为灵感的系列作品。此外,作品里还可见Lawrence Alma-Tadema爵士, Caspar David Friedrich,以及Frederic Edwin Church等他所仰慕的前辈大师的影响。他带着绝佳的优雅和幽默感在好几个不同风格、不同领域的摄影间穿梭、演化;同时对动态影像也甚感兴趣。他的作品和年轻一辈摄影师的作品放在一起也很和谐,因为他的摄影同样不惮于挑战现有的框架,而且结合了艺术、摄影、电影、录像等不同的媒介。

卡尔•拉格斐 百科全书式的学养加上欧洲文化的熏陶,使他的作品被认为是对形体和材质一种不懈的追求,对摄影后进深具启发性。他的作品像是摄影课程,但绝不繁重或太过学术性,其实轻松而且富有幻想,是一个渴望自由的人不断走进未知领域的探寻。他是真正的大师,一位从未进过摄影学校、也永远无须摄影教条的大师。

Jean-Luc Monterosso

欧洲摄影社社长
巴黎,2010年8月25日

(1) 专访Eric Pfrunder, 2010年7月20日,巴黎。
(2) Boulakia画廊展目录序文。1992年,巴黎。
(3) 同上。
(4) Anne Cartier-Bresson, 《摄影的皮相》。 关于卡尔•拉格斐影像的材质记录, 第215页。

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SOHO私人地图
来自莎拉‧洁西卡‧帕克Sarah Jessica Parker

韩国市场
这里总是能找到最新鲜清脆的菜蔬,摆得非常漂亮;有很多蔬菜,除了唐人街,就只有这里有卖。而且,这里常能淘到别处比较少见的货品,而当凌晨2点饥肠辘辘的时候,要找面包牛奶,韩国市场也都买得到。更好的是,如果碰得巧,还可以遇上一边结账一边唱着韩语歌的店主。
位于Prince街与Thompson街口西南角

RAFFETTO'S意大利餐厅
这家餐厅手制的意大利方饺有多种口味。不管是冷冻的还是新鲜的意大利饺,对纽约人的厨房来说都是美味无敌而不可或缺的。优雅女店主常驻在这家老店里,亲自照看。
位于Houston 街(介于MacDougal 与Sullivan街之间)

THOMPSON CHEMISTS
店主Gary对常客悉心招呼,他不但乐于为“本区”之外的客人外送,而且愿意进一些别的连锁店不进的特别商品。即使他没进的货,他也肯为你特别采购。就像踏进时光隧道走进了一家早年的店 – 勤勤恳恳,态度认真地经营生意,店里每个人专业知识丰富而且乐于满足顾客的需求,对熟客都叫得出名字,人情味十足。
位于Thompson街西侧(介于Houston 与Prince街之间)

12 CHAIRS餐厅
以色列口味的餐厅,提供美味与价格公道的纯正佳肴。如以色列的色拉、多种令人垂涎的汤,和数不尽的绝妙美食。许多人因为其舒适的氛围,喜欢在那边坐上几个小时。这是个漂亮、安静的地方,还有和蔼可亲的服务。当然食物是吸引人的重点。
位于MacDougal街东侧(介于Houston街与Prince街之间)

RAOUL'S餐厅
这是SOHO的地标。很久以前就已经在这开业的老店,至今依然为客人烹制城里最好的牛排与薯条。朝鲜蓟冷盘是开始一餐最完美的方式,而如果你喜欢喝酒的话,没有什么比坐在这更舒适,你可以擎着高脚杯啜饮红酒,一边等着你的前菜——Raoul’s这个小而幽暗的私密空间,维持了它本身独特、性感的风格。这是极少数你在拥挤的入口处不会介意感觉自己像是条压扁沙丁鱼般的地方。狭窄的动线缓慢的引领你享受一顿充满惊奇的晚餐与一个难忘的夜晚。混合着周围的音乐、人们聊天的声音,这就是最有纽约特色的-原声带。
位于Prince街(介于MacDougal街与Thompson街之间)

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香奈儿SOHO俱乐部

法国创作摇滚歌手、吉他手Izia与英国歌手Kele的现场表演视频。

9月9日,在SOHO精品店内举办鸡尾酒派对之后,贵宾们移驾至 Mercer 街 82号的地下室。当晚,整个场地在音效设计大师Michel Gaubert的创意规划下,变身为“香奈儿俱乐部”。纽约著名DJ组合The Misshapes, 歌手Izia和Kele等艺人为庆祝新店开幕,特别现场演出。

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