CHANEL NEWS

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流动的艺术 ﹣新闻稿

这个由Zaha Hadid设计的香奈儿当代艺术展示馆经过香港、东京及纽约的冒险旅程后宣告结束。因为计划延续下去转移到下一个城市已经不再切合时宜。

《流动的艺术》开创的史无前例美学旅程,绝对在2008年引发全球的关注与好奇,不但得到国际媒体们的积极报导,而且总入场观众高达100,000人次。

一次知觉的旅程,成为了创新的展览形式,《流动的艺术》为香奈儿经典的菱格纹2.55包找寻新的诠释,正面与当代创作力量作碰撞。超过20多个由菱格纹手袋为灵感启发的作品,展示在这个由卡尔•拉格斐指定由Zaha Hadid设计的可移动展示馆当中。这些创新及罕见的想法集合后展现香奈儿品牌全新的视野。

建立这样一个艺术乌托邦,《流动的艺术》毫无疑问是一个世界性的创举与成功,再次证明香奈儿品牌的前卫个性及对创新的尽情投入。

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可可•香奈儿登上大荧幕

两出向可可•香奈儿女士致敬的电影即将在今年上映:分别由Anne Fontaine执导、Audrey Tautou演出的《Coco before Chanel,时尚先锋香奈儿》;另外一部电影《Coco Chanel and Igor Stravinsky,香奈儿的情人》,导演是Jan Kounen,而香奈儿女士则由Anna Mouglalis担任,那是一段描述她跟一位20世纪著名作曲家的爱情故事。

图:香奈儿女士在法国的Biarritz © TopFoto / Roger-Viollet

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2009年春夏季高级成衣系列广告大片灵感来源

20世纪初著名的丹麦画家Vilhelm Hammershoi,是2009年春夏季广告大片的灵感来源。卡尔•拉格斐钟爱这位内心低调、喜欢将日常生活的一切以静物及宁静的方式表现出的艺术家。空置的房间、城市影像、以及具有封闭性忧郁虚无感的肖像图,都是他不断重复的创作题材,这些相同的元素塑造出他独特的风格。在这个独特的世界内,焦点全被放在一个没有窗帘或其他多余物件的窗户上,而这窗户通常在画作中被当成背景,唯一光影的来源被减少成几道朦胧的光线,阳光透过窗户的过滤略带一丝散漫。


相同的美学也能在那年代的摄影作品中看到,黑白照片再后加上色。在一次访问中他被问及他那独特的用色选择,那晦暗、沉闷的灰与棕色,Vilhelm Hammershoi曾说“我完全相信,一件好的画作,用色愈少,愈能达到最好的效果。”


Hammershoi从来也不容许自己受当时的艺术改革影响创作。他小心地保持着一定的距离感,只容许自己绘画少数主题,而17世纪的丹麦油画是他最大的灵感来源。


同时,我们最近开始重新发现他作品的现代性元素,我们以之与拍摄及电影的诞生作研究,也让我们发现在Hammershoi作品中的那种冲突、矛盾的特质,有着令人震撼的现代感,令他的画作显现着出摄影作品的特性。

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拉斯维加斯 - 全新香奈儿精品店

最新的香奈儿专门店座落于两座拉斯维加斯皇宫的中间:就是Wynn酒店跟Encore酒店之间。店内陈设以金色配米色为主,这同时是对香奈儿女士位于康朋街31号的寓所致敬。

美国建筑师Peter Marino在设计这店时刻意避开了拉斯维加斯那陈腔滥调式的浮华色彩,简洁线条与几何图案是参照30年代的风格,从中表现出香奈儿的优雅。同时店内更有专为奢华手袋而设的独立空间。开幕期间,橱窗展出的“巴黎 - 莫斯科”系列,正是最新的香奈儿高级手工坊系列。


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《瞬霎》装饰

2009春夏高级定制服系列

在Cambon - Capucines展示场的玻璃天花下,由白纸制作的装饰就好像一本巨大的立体漫画书。这令人震撼的装饰,是以单色手法把玫瑰、雏菊、树叶及花瓣作组合,32组震撼人心的纸质装置由天花板垂下包围着整个楼梯与模特儿行走的T台。值得提及的当然还有那84张圆桌,桌上精美的台布及纸花束。整个会场上有7,000朵手工制作成的纸花,总共耗费4,800小时组合制作。这系列短暂的雕塑作品,共使用了4,000平方米的纸张制作,全部都是同一个颜色,概念其实是参考了香奈儿女士曾说过的无色想法:“女人会考虑一切的颜色,但从没有想过要忘掉颜色。对我来说黑色拥有一切,白色也一样。它们是绝对的美感,也是完美的结合。在舞会中穿上黑或白色的女性将会成为全场的焦点。”

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秀场嘉宾

2009 春夏高级定制服系列发布会

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单白

2009 春夏高级定制服系列

香奈儿最新的高级定制服系列就好像是一个新开始:“一页白纸”,卡尔•拉格斐这样说,“这是一个由线与永恒图案来演绎的系列。这就好像新纪元的起始点,所有的故事细节需要被重新撰写。这就是我为什么使用纸张为这一季高级定制服系列的主题。”卡尔•拉格斐与这主题的强烈关连,赋予此系列更强烈的震撼力,“这同时也是我最喜欢的面料…我非常喜爱纸品!所有一切都始于纸品,若如果没有了纸,我创作时便会觉得很迷惘!”

这个系列是既简约同时却又非常之深思细密的。所有的细节由刺绣到物料选择,都显现着奢华的魅力。“这是一种新的朴素。”卡尔•拉格斐这样形容。这种纯色几何的廓型结合两大元素:短身可拆卸的小斗篷加直版连身裙,两者都是既轻柔且带着流动美感,而当中不少裙款,也配上不规则的狭缝设计。另外还有那个可拆卸的方肩袖,除了能隐藏肩部外,更易于身体自由摆动。

“这是一场线条与形状的游戏”设计师接着说。除了那些几何图案及纯粹的剪裁运用外,此系列的刺绣花卉盛放及极微细的细节着重绝对让整体生色不少。花卉主题主要表现在白玫瑰及雏菊上,那些花朵及花瓣均是由Lemarié羽饰坊及Lesage刺锈坊制作。而那些华丽的头饰,则是特别请到日本艺术家Katsuya Kamo为此系列特别创作的作品。“花瓣与纸品其实有着其相似的地方。”卡尔•拉格斐说道。

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2009春夏高级成衣系列广告形象大片幕后制作

一间位于Vermont房子

当卡尔•拉格斐见到Vermont那幢房子的剎那,他便找到了下一季香奈儿广告大片的构想。那是一所典型的新英格兰风格的木屋,就在Champlain湖岸边,外观给人一种彷如置身19世纪中期的感觉。就像设计师所言:“我很喜欢这间房子,因为它有Emily Dickinson的风格。”就像Massachusetts那些曲折浪漫主义的美国诗篇,作品的价值在她还在世时从未曾获得认同。

那是一幢拥有六间房间的大房子,设计师镜头中的Heidi Mount,是21岁来自盐湖城的美国模特儿,她正是2009春夏高级成衣系列发布会上的开场模特儿。

卡尔•拉格斐表示这次广告大片拍摄,灵感是来自丹麦画家Vilhelm Hammershoi,质朴的空间,搭配光线穿过窗框的背景,传达出安静、柔弱的冥想氛围。

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巴黎 - 莫斯科 ─ 系列中的重点廓形设计

这一季的香奈儿高级手工坊系列,卡尔•拉格斐受到20世纪初俄罗斯前卫画报影响,将此系列奉献给巴黎与莫斯科之间的渊缘。Virginie Viard,是香奈儿品牌的工作室总监,也是卡尔•拉格斐的左右手,挑选及解读了这系列的重点剪裁:“这一袭塔夫绸黑裙把玩的是几何性结构及薄纱褶边作对比。那些精彩的刺锈是出自Lesage刺绣坊的杰出手工(制作耗时超过110小时),灵感直接来自Liobov Popova的画作,《Painterly Architectonics,1918 – 19年》。而在肩膀上,黑色的德式外套在腰间裁开,让身体摆动的自由大度扩大,阔身的剪裁令人联想到的是结构主义的建筑概念。初剪羊毛制成的俄罗斯皮草帽,由Maison Michel女帽工坊制作,在那精工制作的金色皇冠边缘穿满了串珠的流苏。我会说这种廓形设计连接莫斯科的两种面貌:那就是古代皇族的高贵辉煌及大胆的美学改革。”


那幅引发这袭裙子创作灵感的精采画作,现在正于巴黎知名的Maillol美术馆展出,《Russian Avant-Garde in the Costakis collection(Costakis收藏系列的俄罗斯前卫作品展)》展览至2009年3月2日止。


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