CHANEL NEWS

karl-lagerfeld-at-the-salon-de-la-photo-in-paris

КАРЛ ЛАГЕРФЕЛЬД НА ВЫСТАВКЕ SALON DE LA PHOTO В ПАРИЖЕ

До 10 октября выставка Salon de la Photo, Paris Expo предлагает 80 000 посетителям возможность насладиться уникальной экспозицией, дизайнером и куратором которой выступил Карл Лагерфельд.

Он представляет ряд своих ранее не выставлявшихся фотографий и около тридцати легендарных фотопортретов, которые он выбрал из коллекции Maison Européenne de la Photographie, – работы таких фотографов, как Ричард Аведон, Дэвид Бейли, Анри Картье-Брессон, Робер Дуано, Роберт Мэпплторп, Хельмут Ньютон, Артур Пенн и др.

Как вы пришли к фотографии? Или фотография нашла вас?
КАРЛ: Я никогда не думал, что могу заниматься фотографией, пока обстоятельства буквально подтолкнули меня. Мне срочно нужны были снимки для создания пресс-кита. Импульс пришел от моего друга и коллеги Эрика Франдера в конце 1980х.

Большая часть ваших фотографий черно-белая. Почему?
КАРЛ: Выбор явно связан с моей работой в моде. Черно-белая гамма стала символом моего стиля, она выражает мое видение современности. В моде, как и в фотографии, годится только совершенство. Работа с черным и белым — обязывающий, но в тоже время потрясающий выбор. Когда я делаю портреты или фигуры в полный рост, как для календаря Pirelli, этот подход идеально подчеркивает красоту тела, и, благодаря особому способу использования света, он дает неповторимую трехмерную перспективу.

Вы предпочитаете портреты натюрмортам?
КАРЛ: Я делаю много портретов. Я действительно не спешу с выбором модели: я не думаю, что нужно гнаться за количеством. Модели надо придать дух. Я также делаю пейзажи и натюрморты.

Есть ли у вас склонность к определённым техникам съемки или печати?
КАРЛ: Совершенно рациональным образом, я использую то, что мне нужно — будь то желатиново-серебряные негативы,реверсивная съемка 6*6 или Polaroid. Мои черно-белые желатиново-серебряные снимки всегда выполняются на очень матовых эмульсиях, чтобы усилить саму графическую текстуру картинки, с очень глубоким черным и энергичным контрастом. В той же очень графичной и современной струе я делал печать на матовых алюминиевых листах: здесь эффект получается холодным и металлическим, а контраст между светом и тенью очень интересен. Мне также интересуют резинотипия и печать Фрессона, чтобы мягко работать с четырьмя цветами.

А как насчет цифровой техники?
КАРЛ: Я люблю современность, я никогда не оглядываюсь в прошлое, я не поклоняюсь ностальгии. Уже в конце 1990х я, естественно, начал экспериментировать с этими новыми техниками, и делал печать Fine Art inkjet на холстах, текстурированной бумаге Cristal, бумаге Arches из чистого хлопка и так далее. Материал должен всегда точно соответствовать моей идее пейзажа, портрета, обнаженной натуры...

Легко понять вашу связь с тканью и карандашами. Но как вы относитесь к главному материалу в фотографии — бумаге?
КАРЛ: Бумага — мой самый любимый на свете материал. Это отправная точка для рисунка и финальная точка для фотографии. Я никогда не мог обходиться без бумаги.

Ваши методы работы?

Я много работаю в студии. Камера не так важна: я работаю и с камерами 20x25, 24x36 и с цифровыми, всегда с ассистентами. По обстановке моя фотостудия похожа на мастерскую Haute Couture: работа коллективная, у каждого есть четко определенные обязанности, каждый делает свой вклад в работу знаниями, умениями.

Кто влияет на вас, кто вдохновляет?
КАРЛ: Я люблю работы Альфреда Штиглица, Эдварда Стейхена и Клэренс Хадсон Уайт, а также немецкую фотографию 1920х годов. Мое космополитическое образование заставило меня очень рано заинтересоваться всеми видами искусства и изучением мира в целом. Как и в моде, в фотографии я не могу представить себя в ограниченных рамках какого-либо направления: меня определенно вдохновляют живопись, кино и архитектура. Вы же видите, например, что «Посвящение Оскару Шлеммеру» находится под влиянием «Метрополиса» Фритца Ланга и фильмов Мурнау.

Можете ли вы представить себе свою жизнь без фотографии?
КАРЛ: Сегодня фотография является частью моей жизни. Я не могу себе представить жизнь без этого способа зрения. Я смотрю на моду и на мир через объектив камеры. Это дает мне возможность отстраниться от своей основной работы для критической оценки, и это помогает мне больше, чем я мог себе представить.

Фото: Edgar Ramirez by Karl Lagerfeld

Salon de la Photo
Parc des Expositions, 4 - ый Павильон

1, place de la Porte de Versailles
75015 Париж

Поделиться

Ссылка скопирована