karl-lagerfeld-parcours-de-travail-video-of-the-exhibition

KARL LAGERFELD : PARCOURS DE TRAVAILВИДЕО С ВЫСТАВКИ

Чудо фотографии
Анна Картье-Брессон: заметки о снимках Карла Лагерфельда

Когда в конце 80-х Карл Лагерфельд заинтересовался фотографией, он, похоже, с самого начала решил связать профессию дизайнера со своей новой страстью. Его снимки очень личные, даже если они были созданы для прессы или рекламы. Они сделаны очень интимно и демонстрируют особенный вкус к некоторым техникам выдержки и печати, способным передать его личное видение реальности.

Выдержка и печать

В зависимости от целей Карл Лагерфельд использует черно-белую или малоформатную цветную пленку, обратимую пленку 6 x 6, полароидные снимки и цифровые камеры. В первом случае черно-белые снимки всегда полностью матовые с высокой графической обработкой, что дает чистые черные цвета и сильные контрасты. Насыщенная плотность изображений несколько напоминает текстуры ткани, ниспадающей светящимися волнами. В остальных случаях его видение  очень классическое, вызывающее в памяти исторические ракурсы — как в случае серии «Версаль», где отдельные снимки порой весьма напоминают перспективы Эжена Атже начала прошлого века. Для желатиново-серебряной бумаги характерны глубокие тона, различающиеся в зависимости от способов проявки и печати.

Сепия придает почти графический эффект снимкам, как в случае серии «Посвящение Оскару Шлеммеру». Этот аспект подчеркивается размытостью движущегося объекта, а также светом теплых тонов- этот эффект был достигнут благодаря сульфидной ванне. Частицы серебра, трансформированные в серебряный сульфид, также чрезвычайно стабильны и способны выдержать даже экстремальные условия консервации. Прочие серии, отпечатанные на матовых алюминиевых пластинах, имеют холодный металлический оттенок, который придает объектам еще более отчетливое графическое качество и полные тона, что обеспечивает исключительный контраст между тенями и ярким светом.

Полароидная печать
С 90-х годов и до настоящего момента Карл Лагерфельд интересуется эффектом, который достигается при получении изображения на бумаге с помощью быстропроявляющейся эмульсии — черно-белыми, оттенка сепии или цветными.
Для этого он пользуется камерой 20 x 25. Желатиновая эмульсия на позитивном отпечатке смешивается с горячей водой, а затем наносится на акварельную бумагу Arches. Благодаря этой технике полученные деликатные тона на снимке приобретают высокие графические характеристики и яркое освещение. На некоторых снимках Лагерфельд акцентирует этот эффект, вручную раскрашивая поверхность тенями для глаз или втирая сухие пигменты.

Резинотип
В 1996-1997 гг. Карл Лагерфельд обратился к наследию фотопроцесса с помощью солей хрома, благодаря которым Альфонс Пуатевен был награжден герцогом де Люинь за открытие стабильного процесса, названного «резинотипом» или «резинопигментипом». Взяв за основу цветной слайд 6 x 6, он получил пигментированный отпечаток при помощи светозакалки слоев хромового желатина. Пигменты, добавленные кисточкой на поверхность снимка, нагреваются для фиксации. Этот процесс, требующий кропотливой ручной работы, дает большую свободу при работе над цветовым слоем.

Процесс Фрессона
Другой пигментый процесс, популяризованный семьей Фрессон в 50-х гг. ХХ века, позволил Лагерфельду печатать четырехцветные фотографии в мягких тонах, изображение на которых обладает сильным графическим эффектом, как на работах пикториалистов начала ХХ века.
Съемки печатаются на цветных слайдах 6 x 6 без переориентации.

Трафаретные оттиски
Принцип этого фотомеханического процесса основан на использовании серебряной матрицы. Изображение экспонируется на копировальный растр, содержащий чернила, как на трафарете. Носитель серебряный или золотой, либо простая фотобумага Arches стандартного формата.

Цифровая печать
В конце 90-х Карл Лагерфельд экспериментирует с новыми техниками в лаборатории своей студии

7L. Обратившись к цифровой печати, он работает с фотографиями, используя струйную печать пигментными чернилами на различных носителях (холст, кристальная и шелковая бумага Arches или Hahnemühle), что позволяет разнообразить фактуру и эффекты по собственному усмотрению.

Движимый любопытством и вкусом к визуальным экспериментам, а также воплощению своей интуиции, Карл Лагерфельд адаптировал новые технические возможности к своим собственным целям, сосредоточившись на цветопередаче, раскраске, изображению тела и лица. Будучи модельером, с помощью фотографии он графически описывает свое ощущение ландшафтов, портретов и обнаженной натуры. Для этой цели он всегда выбирает носители, где светочувствительность подразумевает определенную чувственность, играя с разнообразными процессами и весьма изощренными методами.

Для данного периода фотографического творчества с 1987 года по настоящий момент характерны значительные изменения в процессах выдержки и печати. Карл Лагерфельд верит в силу этих перемен, вместе с тем полагаясь на параллельное развитие альтернативной фотографии, для которой, как и в случае с высокой модой, существенно важен аспект ручной работы и искусства печати.


Поделиться

Ссылка скопирована