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시즌 3 팟캐스트

듣는 이들의 호평을 이끌어 낸 예술 & 문화 팟캐스트, "CHANEL CONNECTS"가 세 번째 시즌으로 돌아옵니다. 총 여덟 개의 에피소드로 이루어진 이번 시리즈에서 전 세계의 선구적인 사상가, 아티스트, 크리에이터들과 함께 오늘날의 문화를 있게 한 요인과 다가올 미래에 영향을 미칠 문화 현상에 대해 이야기를 나눕니다. 각 에피소드는 매주 한 편씩 공개할 예정입니다.

CHANEL CONNECTS는 각 에피소드에 출연한 두 명의 유명인사들이 25분간 신기술과 새로운 아이디어의 만남, 자서전에 담긴 진실과 허구, 집단 지성의 놀라운 영향력, 영화적 영감 등에 대해 대화를 나눕니다.

CHANEL CONNECTS에서 배우 겸 프로듀서 페넬로페 크루즈(Penélope Cruz), 건축가 프리다 에스코베도(Frida Escobedo), 기업가 존 그레이(Jon Gray), 디자이너 잉카 일로리(Yinka Ilori), 작곡가 켈시 루(Kelsey Lu), 디지털 아티스트 사라 메요하스(Sarah Meyohas) 등 혁신의 정점에 서 있는 선구적인 인물들은 대본 없이 우리 모두에게 영향을 미치는 보편적인 주제에 대한 자신의 생각과 의견을 들려 줍니다.

에피소드

1. 켈시 루(KELSEY LU) & 잉카 일로리(YINKA ILORI)

2. 마가렛 퀄리(MARGARET QUALLEY) & 사바나 리프(SAVANAH LEAF)

3. 아리아 딘(ARIA DEAN) & 레이첼 로즈(RACHEL ROSE)

4. 프리다 에스코베도(FRIDA ESCOBEDO) & 호세 에스파르자 총 쿠이(JOSÉ ESPARZA CHONG CUY)

5. 카를라 시몬(CARLA SIMÓN) & 페넬로페 크루즈(PENÉLOPE CRUZ)

6. 존 그레이(JON GRAY) & 루티 로저(RUTHIE ROGERS)

7. 에이미 실만(AMY SILLMAN) & 실라 헤티(SHEILA HETI)

8. 앨버트 리드(ALBERT READ) & 사라 메요하스(SARAH MEYOHAS)

9. Barry Jenkins & Isaac Julien

에피소드 1: Immersive Joy

클래식 음악을 전공한 켈시 루는 마치 다른 세계에 있는 듯한 일렉트로 클래식 음악을 선보이는 뮤지션이며, 솔란지 노울스(Solange) 및 블러드 오렌지(Blood Orange) 등 여러 아티스트들과 컬래버레이션을 진행했습니다. 잉카 일로리는 나이지리아계 영국인 특유의 감성을 바탕으로 접근성과 포용성에 중점을 둔 과감하고 다채로운 컬러의 디자인을 선보입니다. 두 사람은 각자의 작품에 자연이 미치는 영향 그리고 사람들을 매료시키는 음악과 예술에 내재된 놀라운 힘에 대해 의견을 나누며 새로운 시각에서 생각해 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 먼저 행복이 어떻게 창의력을 향상하는지 토론하는 두 사람의 대화를 확인해 보세요.

에피소드 2: Taking Up Space

이번 에피소드는 카메라 앞과 뒤에서 영화 산업에 신선한 충격을 안겨준 두 사람이 등장합니다. 사바나 리프는 올림픽에 출전한 경력이 있는 전직 배구 선수이며, 선댄스 영화제에서 초연한 영화 데뷔작, 어스 마마(Earth Mama, 2023년)로 평단의 호평을 받았습니다. 마가렛 퀄리는 클레르 드니(Claire Denis), 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino), 요르고스 란티모스(Yorgos Lanthimos), 에단 코엔(Ethan Coen) 등 영화계를 이끌고 있는 저명한 감독들과 함께 작업해 왔습니다. 다방면에서 활약 중인 두 사람은 이번 에피소드에서 지금까지 걸어온 각자의 여정을 이야기합니다.

에피소드 3: Art Across Disciplines

레이첼 로즈는 17세기 영국의 노동계에서 우주 탐사에 이르기까지 끊임없이 변해가는 세상과 그 세상을 바라보는 관점을 이해하기 위해 현상을 탐구하는 정교한 영상 작품으로 널리 알려져 있습니다. 이번 에피소드에서 레이첼 로즈는 영상과 조각 작품으로 Blackness 및 예술 이론을 심도 있게 들여다보는 동료 아티스트 아리아 딘과 특별한 만남을 가집니다. 두 사람은 영상, 조각 작품, 설치물, 비평의 수단으로서 밈(인터넷 유행)의 사용, 역사의 무게에서 기인한 영감 등 여러 측면에 걸쳐 나타나는 현대미술의 특징과 현상에 대한 자신의 의견을 피력합니다.

에피소드 4: Architecture on Time

프리다 에스코베도와 호세 에스파르자 총 쿠이는 다양한 각도에서 예술과 건축의 경계를 넘나듭니다. 수상 경력에 빛나는 건축가 프리다 에스코베도는 현재 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관의 현대식 별관을 보수하는 프로젝트에 참여 중입니다. 호세 에스파르자 총 쿠이는 뉴욕 소재 비영리 단체 예술과 건축을 위한 스토어프론트(Storefront for Art and Architecture)의 수석 큐레이터로 활약하면서 대중들이 예술과 건축에 한 걸음 더 다가갈 수 있는 다양한 아이디어를 실현시키고 있습니다. 두 사람은 이번 에피소드에서 리나 보 바르디(Lina Bo Bardi)의 특별한 능력, 예술과 건축의 공통점 그리고 작품이 깃든 멕시코의 흔적에 대해 이야기를 나눕니다.

에피소드 5: Filmed with Love

이번 에피소드에서는 영화계의 전설과 신예 스타를 만나볼 수 있습니다. 아카데미상 수상 이력을 자랑하는 배우 페넬로페 크루즈는 지난 30여 년간 독립 영화와 헐리우드 블록버스터에 출연하며 관객들을 사로잡았습니다. 영화 감독인 카를라 시몬은 교외 지역에서 자란 유년 시절의 경험을 토대로 전 세계 관객들에게 카탈루냐 영화를 선보이고 있습니다. 두 사람은 마드리드에서 처음 만나, 정치와 부모로서의 역할, 숨 쉴 공간을 찾는 용기에 대해 이야기합니다.

스페셜 에피소드: The Art of Instinct

샤넬이 커넥츠의 스페셜 에피소드를 소개합니다. “필름 위드 러브(Filmed with Love)” 녹음을 마친 아카데미상 수상자 페넬로페 크루즈(Penélope Cruz)와 영화감독 카를라 시몬(Carla Simón)이 모성, 현실과 픽션 사이에서 펼쳐지는 춤, 인간을 관찰하는 것의 중요성을 테마로 계속해서 스페인어로 이야기를 나눕니다.

에피소드 6: Epicurious Excellence

이번 에피소드는 요리계의 두 거장이 함께합니다. 런던 소재의 리버 카페(River Café)의 전설적인 셰프, 루티 로저는 브롱크스 소재의 요리 단체 게토 가스트로(Ghetto Gastro)의 공동 설립자 존 그레이와 특별한 만남을 가졌습니다. 두 사람은 사진과 레시피 소개에서 신선한 재료 공급과 유통까지 전통적인 관습에 도전하는 최근의 요리책에 대한 자신의 의견과 생각을 밝힙니다. 둘 모두 지역 사회에 기여하기 위해 노력하며, 문화와 음식, 유산 그리고 파트너십의 영향력에 중점을 두고 공동 작업에 몰두합니다.

에피소드 7: Fact & Fiction

아티스트 에이미 실만은 단 한 단어로는 정의할 수 없는 유화를 그리는 화가입니다. 지난 10년간 추상화가 다시 인기를 얻기까지 대부분 여성들로 이루어진 새로운 형태의 아티스트들을 이끌어 왔습니다. 「Pure Colour(2022년)」 및 「Motherhood(2018년)」 등을 출간한 저명한 작가 실라 헤티는 소설처럼 보이지만 다른 한 편으로는 회고록처럼 보이기도 하는 자신의 저서에서 모성, 예술, 죽음과 같이 인생에서 경험하게 되는 일들을 이해하는 새롭고 독창적인 방법을 제시합니다. 이번 에피소드에서는 두 사람이 만나 각자 목적을 가지고 정확히 규정지을 수 없는 모호함을 받아들이는 방법에 대해 대화를 나눕니다.

에피소드 8: Creative AI

인공 지능의 세계에서 진정한 창의성 본연의 특징은 무엇일까요? 이번 에피소드에서 사회를 변화시키는 기술을 탐구하는 아티스트 사라 메요하스는 콩드 나스트 브리튼(Condé Nast Britain) 출판사의 총괄책임자 겸 「The Imagination Muscle(2023년)」의 저자 앨버트 리드와 만나 이 질문에 대한 답변을 모색합니다. 그의 저서는 점차 자동화되어 가는 복잡한 세상에서 인간만의 창의성을 기르는 데 도움이 되는 지침서입니다. 두 사람은 창의성의 본질과 작가로서의 역할, 아티스트의 영향력에 대한 각자의 생각과 의견을 밝힙니다.

에피소드 9: Black Tenderness

영화 제작 분야의 두 거장으로 손꼽히는 배리 젠킨스(Barry Jenkins)와 아이작 줄리앙(Isaac Julien)은 창의적인 감성에 있어 많은 공통점을 지니고 있습니다. 두 사람이 제작한 작품은 모두 심도 깊은 현대 문화를 형성했습니다. 2016 아카데미상 수상에 빛나는 젠킨스의 영화, 문라이트(Moonlight)는 흑인의 남성성을 섬세하게 묘사한 작품이었으며, 줄리앙은 30여년간 영국 흑인의 영화 제작에 있어 선두주자로 활약해 왔습니다. 이번 에피소드에서는 런던에서 처음으로 한데 모인 두 사람과 함께 연약함을 묘사하는 방법, 문학 텍스트를 각색하는 기술, 아름다움의 영향, 음악, 작품에 대한 추억과 관련된 이야기를 나눕니다.

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