CHANEL NEWS

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슈즈 공방 마사로(MAISON MASSARO)의
역사적 발자취

1957년 가브리엘 샤넬이 디자인한 투톤 슈즈를 생산한 슈즈 공방 마사로(Maison Massaro)는 2002년 샤넬의 Maisons d’art (공방)에 합류했다. 슈즈메이킹의 대가 마사로는 끊임없이 새로운 모양과 재료를 찾아내 칼 라거펠트의 디자인이 더욱 풍부한 샤넬의 스타일을 창조해내는 데 기여한다. 투명한 플라스틱 펌프스(pumps), 보석으로 꾸며진 샌달, 게이터 부츠(gaiter boots), 그리고 구슬로 장식된 힐은 모두 공방 마사로의 창의성과 그들의 순수한 예술성을 보여준다. 공방 마사로는 디자인의 측면에서 끝이 없는 가능성을 보여주며 높은 수준의 전문 공예 기술을 보여준다.

자세한 정보는 massaro.fr 에서 만나볼 수 있다.

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깃털 공방 르마리에(MAISON LEMARIE)가 만든
깃털과 꽃장식

1880년 파리에서 깃털 공예를 시작하여 1946년에는 조화 생산까지 범위를 확대한 공방 르마리에(Lemarie)는 이제 칼 라거펠트의 디자인의 중심이며, 다른 패션 하우스들과도 협력하고 있다. 깃털과 꽃장식을 활용한 작업은 무한한 범위의 질감과 패턴를 제공하며, 독창성과 기술적 재간을 필요로 한다. 1960년대 가브리엘 샤넬이 처음으로 까멜리아(camellia) 디자인을 고안했을 때 함께 작업했던 곳이 바로 르마리에이다. 각 시즌마다 칼 라거펠트의 스케치에서 이 상징적인 까멜리아 꽃이 선보여진다.

꽃과 깃털 공예에 전문성이 있는 것뿐만 아니라, 르마리에는 오간자, 벨벳, 가죽, 트위드, 그리고 새틴에 이르기까지 모양과 질감에서 특이한 무늬 새기기와 풍성한 플라운스(flounce), 플리츠, 그리고 정교한 스모킹(smocking) 작업에 뛰어나다.

더 자세한 정보는 lemarie-paris.fr 에서 만나볼 수 있다.

credits
credits

© Olivier Saillant

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© Olivier Saillant

독일 엘프필하모니(ELBPHILHARMONIE)

독일 함부르크의 구항구 지역 엘베(Elbe) 강둑에 위치한 엘프필하모니(Elbphilharmonie) 콘서트홀은 유네스코의 세계문화유산으로 지정되기도 했던 도시의 새로운 문화 랜드마크이다. 이 콘서트홀은 스위스 건축회사 헤르조그 앤 드뫼롱(Herzog & de Meuron)에 의해 디자인되었으며, 과거와 현재, 그리고 미래를 상징한다. 예전에는 벽돌로 만들어진 코코아 창고이기도 했던 이 콘서트홀은 유리로 된 구조로, 천장에는 110미터 높이의 파도 모양 지붕이 있다. 이 건축물의 스케일은 항구 반대쪽에 정박된 원양 항로선과 비슷할 정도로 거대하다. 건물의 특이한 실루엣은 함부르크와 같은 평평한 도시에서 유독 눈에 띈다. 굴곡진 창문이 부분적으로 나있는 유리로 된 건물 정면은 오래된 건물에 지어진 커다란 크리스탈 세트를 연상시킨다. 이 새 건물에서 Paris-Hamburg 2017/18 Metiers d’art collection (2017/18 파리-함부르크 공방 컬렉션) 쇼가 공개될 예정이다.

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공방 로뇽(MAISON LOGNON)의
플리츠 기법

공방 로뇽(Maison Lognon)은 전통적인 공예 기술과 디지털 테크놀로지를 그들의 최첨단 기술로 접목시킨다. 로뇽의 뛰어난 기술자들은 철저한 정확성과 각 재료의 특성에 대한 섬세한 지식을 필요로 하는 아주 힘든 프로세스를 거치며, 직물의 넓은 표면 위에 정교한 상호작용을 만들어낸다. 완벽한 플리팅 작업은 두 플리츠 기술자의 무언의 조화와 손가락 끝에서 나오는 완벽한 협업이 필요하다.
수십 년 동안 로뇽은 실크, 크레이프, 튤, 시폰, 오간자, 벨벳, 그리고 가죽까지 다양한 직물들을 활용해왔다. 로뇽은 기울이기(reclining), 평평하게 하기(flat), 오목한 주름(hollow), 둥근 주름(round), 아코디언 주름(accordion), 와토 주름(Watteau), 방사상으로 퍼진 주름(sunburst), 포추니 플리츠(Fortuny) 등 그들만의 전문용어를 만들었으며, 이 기술들은 르뇽이 마스터하여 패션 기술혁신의 역사에 빛을 선사했다. 2013년 샤넬의 Metiers d’art(공방)에 합류한 이래로, 르뇽은 샤넬 스튜디오와 긴밀하게 협력해오며 그 역사를 이어가고 있다.

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아이디어와 전문성:
모자 공방
메종 미쉘(MAISON MICHEL)

1936년 설립된 모자 공방 메종 미쉘(Maison Michel)은 파리의 훌륭한 전통 공예에서 영감을 받았다. 2015년 아트 디렉터로서 공방을 맡게 된 프리실라 호아예(Priscilla Royer)는 각 시즌마다 새로운 디자인을 런칭한다.

메종 미쉘(Maison Michel)은 샤넬 룩에서 빼놓을 수 없는 모자를 활용해 칼 라거펠트의 컬렉션을 완성한다. 밀짚 모자, 반쯤 베일로 가려진 모자, 챙이 달린 모자, 그리고 비니 등 모든 모자가 샤넬 하우스의 코드를 다양한 방식으로 해석하며, 클래식 스타일의 모자에 새로운 트위스트를 더했다. 순수한 예술적 기교의 경계선을 넘어 Metiers d’art collection(공방 컬렉션)은 긴 역사 속 다양한 전통 공예를 이끄는 끊임없는 혁신을 반영한 작품들을 만들어낸다.

자세한 정보는 michel-paris.fr 에서 만나볼 수 있다.

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자수 공방
메종 르사주(Maison Lesage)의
유산

손재주가 뛰어난 자수 공방 메종 르사주(Maison Lesage) 기술자들은 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 등 파리에서 만들어진 다양한 디자인을 빛내며, 160여년간 세대에 걸쳐 전해온 유니크한 스킬을 보존해온 장인들이다. 라인석, 리본, 구슬, 카보숑 등의 소재들은 샤넬 공방에서 만들어지는 직물의 품질과 의류 재단 방식을 향상시키는 우수한 패턴과 트롱프 뢰유(trompe l’oeils), 반향, 질감, 빛, 색감을 만들어낸다.

샤넬 스타일의 상징이자 모든 컬렉션에서 선보여진 르사주(Lesage) 트위드도 역시 르사주 공방 장인들에 의해 만들어진다. 다양한 재료들로 만들어진 실과 리본의 정제된 짜임은 칼 라거펠트의 창의적인 영감을 반영하는 가브리엘 샤넬의 유산과 일맥상통하는 직물을 재창조했다.

샤넬은 그들의 창의적 스토리의 빼놓을 수 없는 부분인 공방 컬렉션의 고도의 기술에 경의를 표하기 위해 이를 완전히 분리된 컬렉션으로 만든 유일한 하우스이다.

더 자세한 정보는 lesage-paris.com 에서 만나볼 수 있다.

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공방 컬렉션

샤넬의 공방 컬렉션은 흥미로운 스탠다드와 대범한 혁신을 결합하여 끊임없이 재창조되고 있는 전통있는 컬렉션이다. 이 컬렉션은 깃털공예 공방 르마리에(Lemarié), 슈즈 공방 마사로(Massaro), 자수 공방 메종 르사주(Maison Lesage), 모자 공방 메종 미쉘(Maison Michel), 그리고 플리츠 공방 로뇽(Lognon)을 포함하여 놀라운 공예기술을 선보이는 종합적인 워크샵이다. 매년 12월마다, 칼 라거펠트는 샤넬 하우스의 현재와 긴밀히 연결된 역사적 도시에서 영감을 받은 특별하고 새로운 공방 컬렉션을 공개한다. 쇼는 트위드, 가죽, 캐쉬미어, 실크와 같은 직물과 장갑, 주얼리, 자수와 같은 장식 액세서리를 단연 최고의 품질로 보여주면서 샤넬 하우스의 창조적인 상상력과 공방들의 고도의 기술에 경의를 표한다.

공방 컬렉션은 도쿄, 뉴욕, 몬테카를로, 런던, 모스크바, 상해, 비잔틴, 봄베이, 에딘버러, 달라스, 잘츠부르크, 로마, 파리를 거쳐 곧 함부르크에서 선보인다.


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