• 100年以上にわたり、シャネルとダンスの物語は、自由な動きという共通の価値観、そして世代を超えて受け継がれてきた創作への情熱によって紡がれてきました。 インスピレーションや繊細さ、優美さの根底には、シャネルとダンスの創作に通じる所作が息づき、それは繰り返されながらも、絶えず新たに生み出されています。

  • 動きという発想は、モデルの身体の上で直接デザインを想い描くというガブリエル シャネルの服作りのあり方を方向づけ、今なおシャネルのクリエイションの中心に息づいています。 「布は、それを纏う女性と同様に生き生きと動かなければならない。」彼女にとってダンスは、すでにシャネルのアリュール、つまりエレガンスと自由な動きを究極の形で表現する手段でした。

    前衛芸術家たちと親交のあったガブリエル シャネルは、1920年代に、まずバレエ リュスの創設者であるセルゲイ ディアギレフと友情を築き、やがて彼のパトロンとなりました。 そして1924年、バレエ作品『 青列車』の舞台衣装を手がけ、その大胆なヴィジョンがダンスの世界で具現化されました。 クチュリエールであった彼女自身もまた、ダンスという芸術を通して、自由なアリュールを追求しながら、その美学を育んでいったのです。

ガブリエル シャネルの芸術家への継続的な支援を受け継ぎ、シャネルは今なお、ダンスという芸術との絆を継承し、革新し続けています。 2018年からダンスシーズンのオープニング ガラをサポートしてきたシャネルは、2023年からパリ オペラ座の主要な支援メゾンとして、毎年特別な衣装を制作するなど、オペラ座の芸術プロジェクトを支援するさまざまな取り組みを行っています。さらに2025年からは、同施設が進める組織変革へ積極的に携わっており、その改装プロジェクトにおいても特別な支援を行っています。

メゾンはまた、ジャメイン アコニーや、彼女が創設したエコール デ サーブルをはじめ、Julian Nicosia、ホフェッシュ シェクター、ブランカ リー、ベンジャミン ミルピエ、Solenne du Haÿs Mascréといった著名なアーティストや振付家たちをサポートしています。彼らにとってダンスは、探求と革新のフィールドであると同時に、世代や文化を超えて対話を育む手段でもあります。パリ オペラ座のジュニア バレエ団から、ダカールのエコール デ サーブル、モンカルヴォのOrsolina28 Art Foundationに至るまで、シャネルが培ってきたパートナーシップは、ダンスという芸術の発展を促し、世界各地で次世代の才能を育成することを目指しています。

コンテンポラリーでもクラシックでも、名声を確立したアーティストから新進気鋭の才能まで、身体の動きが紡ぐダンスという言語は、今なおシャネルのファッションにインスピレーションを与え続けています。