CHANEL NEWS

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Mobile art - communiqué de presse

L'aventure artistique Mobile Art CHANEL Contemporary Art Container by Zaha Hadid s'arrête après Hong Kong, Tokyo et New York. L'image qu'un tel événement aurait véhiculée dans les villes à venir n'aurait plus été dans l'air du temps.

Expérience esthétique nomade sans précédent, Mobile Art a suscité beaucoup d'enthousiasme et de curiosité dans le monde entier pendant l'année 2008. En témoigne le plaisir exprimé par les 100 000 visiteurs et par les médias de tous pays qui ont largement couvert cet événement.

Nouvelle forme d'exposition conçue comme un parcours sensoriel, Mobile Art a donné au sac matelassé, élément phare du patrimoine de CHANEL, son propre moyen d'expression en le confrontant à la création contemporaine.

Mises en scène au sein d'un pavillon mobile créé spécialement par l'architecte de renom Zaha Hadid à la demande de Karl Lagerfeld, une vingtaine d'oeuvres inspirées du sac matelassé, comme autant de points de vue originaux et insolites, ont renouvelé la vision de l'univers de CHANEL.

Utopie réalisée d'une oeuvre d'art totale, Mobile Art demeurera une expérience réussie et un succès mondial, réaffirmant avec force l'attachement de CHANEL à la créativité et à l'avant-garde.

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Coco chanel au cinéma

Coco Chanel est plus que jamais d’actualité. Deux longs métrages consacrés à sa vie sortiront en salle cette année : « Coco avant Chanel », film d’Anne Fontaine avec Audrey Tautou, et « Coco Chanel et Igor Stravinsky », film de Jan Kounen dans lequel Anna Mouglalis incarne Mademoiselle Chanel dans sa relation avec un des compositeurs les plus influents du XXe siècle.

Photo : Mademoiselle Chanel en tailleur de jersey à Biarritz © TopFoto / Roger-Viollet

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Vilhelm hammershoi

L'inspiration de la campagne Prêt-à-Porter Printemps-Été 2009

C’est un peintre danois du début du XXe siècle, Vilhelm Hammershoi, qui est l’inspiration picturale de la campagne Printemps-Été 2009. Karl Lagerfeld se passionne en effet pour les intérieurs vides de ce peintre qui s’attache à plonger la vie quotidienne dans l’immobilité et le silence. Tous ses motifs répétitifs : appartements vides, paysages urbains et portraits sont l’évocation systématique d’un univers fermé, où règnent une mélancolie et un vide qui traversent l’intégralité de son œuvre. Cet univers donne toute son importance à une unique fenêtre sans rideaux ni poignées, le plus souvent au fond de l’image, qui est la source unique d’une lumière réduite à quelques rayons de soleil tamisés et filtrés.

On remarque une proximité avec la photographie de l’époque tirée en noir et blanc puis recolorée. Interrogé sur ses choix chromatiques neutres, ses couleurs sourdes dont la palette va du gris au marron, Vilhelm Hammershoi déclara dans un entretien : "Je suis intimement convaincu que moins un tableau est coloré, plus il est réussi du point de vue chromatique".

Hammershoi ne s’est jamais laissé influencer par les révolutions picturales de son temps. Il s’est soigneusement tenu à l’écart, se limitant à un petit nombre de sujets et il trouva son inspiration dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle.
Ce n'est d’ailleurs que depuis peu que l’on redécouvre la modernité de ses tableaux contemporains des débuts de la photographie et du cinéma. La proximité entre photographie et peinture donne à l’œuvre d’Hammershoi un caractère ambivalent et une étonnante modernité.

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Las vegas  

Nouvelle Boutique Chanel

Située entre deux palaces de Las Vegas, l’hôtel Wynn et l’hôtel Encore, la boutique Chanel, entièrement pensée dans une ambiance d’or et de beige, rend hommage à l’appartement de Mademoiselle Chanel au 31, rue Cambon.

L’architecte américain Peter Marino a évité les clichés kitsch de Las Vegas, en préservant une certaine rigueur et une simplicité géométrique d’inspiration années 30 qui perpétuent ainsi l’élégance de Chanel. La boutique comprend également un espace dédié exclusivement à la maroquinerie en cuirs exotiques. Pour l’ouverture, les vitrines avaient été conçues autour de la dernière collection des Métiers d’Art, Paris-Moscou.

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Cérémonie en blanc

Haute Couture Printemps-Été 2009

La dernière collection Haute Couture de Chanel est un recommencement : « une page blanche », dit Karl Lagerfeld, « une interprétation graphique, linéaire, nette et claire de l’air du temps. Un point zéro, un nouveau départ où tout reste à écrire. Voilà pourquoi j’ai choisi le papier comme thème pour la couture cette saison. » Il y a entre Karl Lagerfeld et ce thème un lien intime et très fort qui donne à cette collection toute son intensité : « C’est aussi la matière que je préfère, j’adore le papier ! Tout commence sur le papier, sans papier je suis perdu. »

Cette collection est par ailleurs d’une extrême sobriété. Tous les détails de broderie sont davantage suggérés que dévoilés, c’est la « nouvelle modestie » précise Karl Lagerfeld. Silhouettes pures et graphiques combinent le plus souvent deux pièces et sont travaillées dans la plus grande légèreté. Les jupes sont subtilement fendues et les manches berthes — de petites pèlerines très féminines — qui dissimulent les épaules, laissent une grande liberté de mouvement.

Cette collection monochrome est surtout un « jeu de lignes et de formes », résume encore le créateur. Sous la géométrie et la pureté des coupes, c’est une explosion florale que broderies et détails laissent transparaître. Une thématique qui se retrouve dans les roses blanches, marguerites et pétales brodés par les Maisons Lemarié et Lesage. Elle se prolonge dans les coiffes somptueuses réalisées par l’artiste japonais Katsuya Kamo. « Il y a entre un pétale de fleur et une feuille de papier quelque chose de similaire » précise Karl Lagerfeld.

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Invités du défilé

Haute Couture Printemps-Été 2009

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Décor « pop-up »

Haute Couture Printemps-Été 2009

Sous la verrière du pavillon Cambon-Capucines, un immense décor en papier blanc, tel un gigantesque livre « pop-up ». Toute une flore monochrome de roses, marguerites, de feuillages et de pétales grimpe à l’assaut de la scène, entoure jusqu’au sommet les 32 impressionnantes colonnes de la salle, et recouvre la rampe de l’escalier magistral, point de départ du défilé. Sans oublier les 84 tables rondes, avec nappes et bouquets en papier. Un décor fait de 7000 fleurs façonnées à la main, soit 4800 heures de travail… Notons qu’il a fallu 4000 m2 de papier pour réaliser ce décor de sculptures éphémères consacré à l’une des couleurs, ou plutôt des non-couleurs, préférée de Mlle Chanel : « Les femmes pensent à toutes les couleurs, sauf à l’absence de couleur. J’ai dit que le noir tenait tout. Le blanc aussi. Ils sont d’une beauté absolue. C’est l’accord parfait. Mettez les femmes en blanc ou en noir dans un bal : on ne voit plus qu’elles. »

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Making of de la campagne prêt-à-porter printemps-été 2009

Une maison dans le Vermont

C’est un coup de foudre de Karl Lagerfeld pour une maison dans le Vermont qui est à l’origine de la prochaine campagne Chanel. Il s’agit d’une maison en bois typique de la Nouvelle-Angleterre, au bord du lac Champlain, à l’ambiance austère et puritaine qui semble ne pas avoir changé depuis le milieu du XIXe siècle. "J’adore cette maison, elle me rappelle tellement Emily Dickinson", a dit le créateur en évoquant le romantisme écorché de la poétesse américaine du Massachusetts, dont l’œuvre est restée totalement inconnue de son vivant.

C’est en effet dans les pièces vides de cette vaste demeure de six chambres que le créateur a photographié Heidi Mount - la mannequin américaine de 21 ans, originaire de Salt Lake City, qui a ouvert le défilé Prêt-à-Porter
Printemps-Été 2009.

La photographie de cette campagne évoque - selon les propos de Karl Lagerfeld - le peintre danois Vilhelm Hammershoi, dont les intérieurs austères avec de lumineuses fenêtres quadrillées sont le cadre de silencieuses méditations féminines.

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Paris-moscou - Une silhouette phare de la collection

Pour sa collection Métiers d’Art dédiée cette saison à l’axe Paris-Moscou, Karl Lagerfeld s’est librement inspiré des avant-gardes picturales russes du début du XXe siècle. Exemple phare de la collection, une silhouette choisie et décryptée par Virginie Viard, directrice du studio de création Chanel et bras droit de Karl Lagerfeld : « Cette robe courte en taffetas noir joue du contraste entre une architecture constructiviste biseautée et la légèreté de volants en tulle. La pièce de broderie est réalisée par les Ateliers Lesage (plus de 110 heures de travail) : elle est directement inspirée d’un tableau de Lioubov Popova, « Architectonique picturale, 1918-19 ». Sur les épaules, le manteau en ottoman noir est coupé à la taille pour plus de liberté de mouvement. Ses volumes amples rappellent également une architecture constructiviste. Enfin la chapka en mouton retourné est fabriquée par les soins de la Maison Michel ; elle est ornée de franges en perles et d’une couronne dorée d’une extrême finesse. Je dirais que cette silhouette relie deux visages antagonistes de la Russie qui fascinent toujours autant : les fastes d’un empire prestigieux et les audaces d’une révolution esthétique qui voulut en faire table rase. »

La toile qui a inspiré cette robe fait partie de l’exposition « L’Avant-Garde Russe dans la collection Costakis » au Musée Maillol à Paris jusqu’au 2 mars 2009.

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