CHANEL NEWS

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LA COLECCIÓN CRUCERO

En 1919 una pequeña colección propuesta a mitad de temporada por Coco para los clientes que iban de vacaciones a climas soleados recibe una mención en el Vogue americano. La aceleración del cambio social y cultural ve el surgimiento de una nueva mujer independiente que conduce y practica deporte, mientras que los viajes en cruceros de lujo se pone de moda entre la alta sociedad. La ropa deportiva se empieza a llevar con Gabrielle como embajadora.

En su boutique en Biarritz propone un armario sobrio y elegante (estilismos holgados, pantalones de estilo marinero, pijamas para ir a la playa y camisas de cuello abierto) dirigidas a las mujeres familiarizadas con el estilo de vida de resorts y yates en los centros turísticos de moda de la época, como el País Vasco, la Costa Azul y el Lido. Sus diseños, que coinciden con la democratización de la moda y los avances a la hora de viajar que se produjeron durante la década de 1930, también se nombran en L'Officiel de la Mode en 1936: ''Una completa colección a mitad de temporada ... con muchos trajes y vestidos de noche. "El espíritu crucero había nacido, con Gabrielle como pionera. Pasada de moda, la colección pierde importancia en la década de 1950, pero es resucitada por Karl Lagerfeld poco después de su llegada a Chanel en 1983. Presentada a finales de primavera, al margen de la colección Prêt-à-Porter, esta colección desvela siluetas que anuncian la llegada del verano.

El éxito de la colección hace que se convierta en una cita anual en el año 2000, un concepto que lentamente va calando en el resto de la industria de la moda. La ropa de deporte Chanel ha evolucionado hacia líneas más elegantes, en la actualidad se dirige a una clientela mundial que busca la novedad, con piezas originales introducidas por la Maison aproximadamente cada dos meses. Refinadas, brillantes y coloridas, estas siluetas veraniegas - para el día, la hora del cóctel o para la noche - son perfectas para los climas de los países de América del Sur, Oriente Medio y el sudeste asiático.

Mezclando el estilo de un armario tradicional con la modernidad de un estilo más cosmopolita, la colección Crucero es sobre viajar. Cada parada es para Karl Lagerfel una oportunidad para visitar los destinos favoritos de Gabrielle Chanel y de imaginar aquellos que a ella le habría encantado descubrir.

Gabrielle Chanel and Roussy Sert on a boat - Circa 1935 © All Rights Reserved

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LA COLECCIÓN CRUCERO EN SEÚL

El desfile de la Colección Crucero se presentará el 4 de mayo de 2015 en el Dongdaemun Design Plaza en el centro de Seúl.

Después de París, Nueva York, Los Ángeles, Miami, Venecia, Saint-Tropez, Cap d’Antibes, Versalles, Singapur y Dubai, Chanel recrea el espíritu Crucero en la capital coreana.

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PREMIO DE MODA ADJUDICADO EN EL FESTIVAL DE HYÈRES

Ayer por la noche en la 30 edición del Festival Internacional de Moda y Fotografía de Hyères, el Jurado de la categoría Moda excepcionalmente concedió no uno, sino dos premios principales en la categoría de la moda. La diseñadora alemana de moda femenina Annelie Schubert obtuvo el principal premio, una subvención de 15.000€, así como un proyecto de colaboración con Chanel Métiers d'Art.

Graduada por la Universidad de Hamburgo en Ciencias Aplicadas y antigua becaria de Haider Ackermann, Schubert se propuso explorar “la expresión femenina” en su colección, trabajando con sugerentes telas para crear un aspecto elegante y con capas. “Pensé que iba a ser una decisión difícil, pero finalmente, cuando nos reunimos esta mañana fue bastante unánime: nos gustó como Annelie usaba los colores, materiales y su sentido de la feminidad”, dijo la presidenta del jurado de Moda Virginie Viard.

La diseñadora holandesa Weike Sinnige se alzó con el premio finalista de 5.000€ y también tendrá la oportunidad de colaborar con Lesage. "Ella es una verdadera artista, también pinta y creemos que realmente se beneficiaría de una experiencia con Lesage," dijo Viard de Sinnige, cuyo espíritu de la colección, inspirada en el caleidoscopio, juega con la perspectiva y el color.

Alice Cavanagh

Annelie Schubert womenswear collection / photo © Grégoire Alexandre

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PREMIO DE FOTOGRAFÍA ADJUDICADO EN EL FESTIVAL DE HYÈRES

El fotógrafo holandés Sjoerd Knibbeler fue galardonado anoche con el primer premio en la categoría de Fotografía valorado en 15.000 € en la 30 edición del Festival Internacional de Moda y Fotografía en Hyères.

Durante los últimos dos años el trabajo de Knibbeler ha estado relacionado con la aerodinámica, ya que se propuso capturar el poder de las fuerzas naturales a través de su lente mediante la manipulación de los materiales que aparecen en sus fotografías. Sus imágenes surrealistas y sin manipular llamaron la atención y la admiración del jurado desde el principio. "Su trabajo es muy interesante, cómo fotografía el viento, algo que no podemos tocar, y la forma en que utiliza la luz es realmente hermosa", dijo el presidente del jurado de Fotografía Eric Pfrunder después de la presentación.

Al igual que con el premio de la categoría Moda este año, el jurado excepcionalmente creó un premio especial para celebrar el 30 aniversario del festival. La fotógrafa griega Evangelia Kranioti, cuyo interés por la antropología la llevó a cruzar los mares, documentando los viajes y las intimidades de los marineros de todo el mundo, fue galardonada con 10.000 euros.

Alice Cavanagh

Photo © Sjoerd Knibbeler, Pays-Bas / Netherlands "P. 170", The Paper Planes, 2014

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MASTER CLASS DE KARL LAGERFELD EN EL FESTIVAL DE HYÈRES

Liderando la Master Class que tuvo lugar durante la 15 edición de las Conferencias Internacionales sobre Moda y Textil en el Festival de Hyères, Karl Lagerfeld hizo hincapié en que para los diseñadores de moda del mañana, nada es inamovible. “Todo depende de lo que la persona que se dispone a convertirse en creativo, modisto o fotógrafo quiera y sea capaz de hacer”, respondió a la crítica de moda Godfrey Deeny, quien moderó el evento.

Dirigiéndose a la sala y al jurado del Festival, Karl Lagerfeld hizo recorrer a la audiencia por sus diversas fuentes de inspiración, su carrera y sus pasiones, dando consejos a los futuros nuevos talentos descubiertos en el Festival. “Dibujo como un fotógrafo: rápidamente, dijo. “No existe una formula fija en la que confiar a lo largo de toda una carrera profesional. Todavía no estoy seguro de si estoy hecho para esta profesión, ni de dónde viene mi talento. Lo que sí sé, sin embargo, es que nunca dejaré de aprender. Ya no pierdo el tiempo a la hora de hacer realidad mis ideas”.

Durante gran parte de la clase, el público escuchó la opinión de Karl Lagerfeld sobre el dibujo y la fotografía. “Digamos que, como modisto, siempre he estado interesado en la fotografía, ya sea en película o digital… No podemos comparar las dos, del mismo modo que sería imposible - y sin sentido - comparar dos ciclos de vida”, afirmó.

Foto por Anne Combaz

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OBRA MAESTRA DEL SIGLO XX

En 1923 Charles y Marie-Laure de Noailles encargaron a Robert Mallet-Stevens construir "una casa inmensamente práctica y sencilla" con vistas a todo Hyéres desde las alturas, donde todo, según Charles de Noailles, "sigue el mismo principio: la funcionalidad". Mondrian, Laurens, Lipchitz, Brancusi y Giacometti presentan obras de arte, Jourdain los muebles, y Guévrékian el jardín cubista. Además de la claridad, las formas estructuradas y los contrastes definidos, esta construcción vanguardista y decididamente moderna también refleja el movimiento racionalista. Con unos 15 dormitorios así como una sala de billar y pista de squash, la continua adhesión de terreno hasta 1933 transformó el lugar en un edificio que mide unos 1800m2 (19.375 pies cuadrados) dedicado a un nuevo estilo de vida donde el cuerpo y la naturaleza, en armonía con el espíritu, se unen en uno solo.

Aquí, en este resort de ensueño con sus paredes blancas, una perla protegida por una masa de exuberante vegetación, con vistas al Mediterráneo y a las Islas de Oro, los Noailles fueron anfitriones de Dalí, Gide, Breton, Artaud, Poulenc, Lifar, Huxley, y la mayoría de los grandes artistas emergentes del momento. Tras el fallecimiento de Marie-Laure en 1970, su adquisición por parte de la ciudad de Hyéres y sucesivas restauraciones, la villa hoy, convertida en centro de arte y residencia de artistas, celebra el 30 aniversario de su Festival Internacional de Moda y Fotografía.

El aniversario es la oportunidad perfecta para visitar los lugares inmortalizados por Karl Lagerfeld en 1995 en una serie de fotografías en blanco y negro. "Intemporalmente moderno", "vulnerable como el momento presente", la Villa Noailles aparece vacía, alterada por el paso del tiempo y, sin embargo todavía empapada de casi un siglo de encuentros y creaciones artísticas. La imagen congela la poesía de la decoración, ennoblece las huellas del paso del tiempo y, yendo más allá de una realidad que a veces puede resultar limitada, despierta la imaginación.


Sophie Brauner

Fotos por Karl Lagerfeld

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DOS ESPÍRITUS REBELDES,
FIGURAS DE LA MODERNIDAD

"Prodigiosamente inteligente" así es como Francis Poulenc le describe a Coco Chanel a Marie-Laure de Noailles a principios de 1930, antes de que las dos mujeres por fin se conociesen, un atributo que también describe a la enérgica Marie-Laure, aunque los rasgos que tenían en común no terminaban ahí.

Realidad y ficción dieron forma a sus infancias. Gabrielle, por su parte, enmascara la infelicidad de sus primeros años y llega a inventar una leyenda. Marie-Laure, que fue criada en un ambiente muy culto y privilegiado pero carente de afecto, tuvo una infancia solitaria, como descendiente de una rica familia de banqueros alemanes y un clan aristocrático francés cuya ascendencia se remonta al célebre Marqués de Sade. Su excéntrica abuela, la condesa de Chevigné, que en parte inspiró a la Madame de Guermantes de Marcel Proust, es una manera de probar su gran influencia.

Al igual que Gabrielle, Marie-Laure sigue sus instintos artísticos. El Hotel Parisian Particulier al que se muda a raíz de su matrimonio con Charles de Noailles ya albergaba una importante colección de viejos maestros, desde Delacroix a Rembrandt, Goya o Rubens. La pareja encargó al decorador Jean-Michel Frank rediseñar el interior del lugar, quien creó espacios minimalistas con volúmenes monásticos, casando raras piezas mobiliarias y materiales únicos como la paja y paneles de pergamino con formas puras. Esta estética austera recuerda al propio estilo de Marie-Laure y su vestuario de trajes de Chanel (tenía 40 conjuntos diferentes, la mayoría de ellos negros, según Abbé Mugnier).

En su constante búsqueda de refinamiento, los diseños de Chanel favorecen la armonía de líneas y la simplificación de la prenda, liberando el movimiento. Casando belleza y funcionalidad, se define una nueva modernidad.

Como a una rebelde e inconformista Coco, a Marie-Laure le apasionaba provocar. En 1932, como una de las primeras en adoptar los diseños de la joyería de diamantes, audazmente presentados por Gabrielle para ayudar a "combatir la crisis económica", ella apareció en la revista Vogue luciendo un broche de brillantes plumas.

Chanel revolucionó la moda y Marie-Laure como musa y mecenas, y más tarde pintora y escritora, contribuyó a la historia del arte acumulando junto a su marido una colección de obras que abarcan desde Braque a Picasso, Balthus, Mondrian, Giacometti y Man Ray. La pareja fue anfitriona de la elite cultural de París y cultivaban su habilidad para el descubrimiento de nuevos talentos, en especial para los artistas surrealistas. Financian proyectos cinematográficos, y prestan apoyo a compositores como Markevitch, Poulenc y Stravinski.

Más discreta en su apoyo a las artes, es Gabrielle Chanel, que ofrece refugio al compositor ruso y su familia en su villa en Garches. Ya en 1924, diseña el vestuario de Le Train Bleu, un ballet de Diaghilev con decoración pintada por Picasso, junto con otras producciones y una película de Renoir. Comparte una estrecha relación con poetas del momento y artistas vanguardistas que incluyen a Dali, Nijinsky y Visconti. Coco también comparte una estrecha amistad con Cocteau, con quien Marie-Laure tuvo un flechazo toda su vida. Marie-Laure es una romántica empedernida y Coco quien está destinada a permanecer sola, a pesar de sus épicas aventuras amorosas, confiesa que, sin amor, una mujer no es nada.

Sophie Brauner

Marie-Laure de Noailles © Henri Martinie / Roger-Viollet

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30 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MODA Y FOTOGRAFÍA EN HYÈRES

El Festival de Hyères en su edición de 2015 da la bienvenida a la Maison Chanel como invitado de honor, con Karl Lagerfeld supervisando su dirección artística, Virginie Viard como Presidenta del jurado de moda, y Eric Pfrunder como Presidente del jurado de fotografía.

El evento de 5 días de duración, dio comienzo el jueves 23 de abril con una impresionante lista de conferencias, debates, talleres, mesas redondas y exhibiciones; está abierto a profesionales, estudiantes y al público en general.

Hay dos competiciones en marcha que reúnen 10 diseñadores de moda y fotógrafos, seleccionados por un jurado compuesto por personalidades y especialistas de los respectivos campos. El anuncio de los galardonados y entrega de premios de este año se llevará a cabo el domingo 26 de abril.

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