Moor Mother

„Meine Arbeit ist tief in der Idee verwurzelt, dass wir uns mittels Klangexperimenten und Klangforschung unserer Handlungsfähigkeit gewahr werden und eine Art Selbstheilung und Heilung der Welt anregen können“, sagt sie.

Ayewa interessiert sich dafür, „klangliche Zukünfte miteinander zu verweben.“ Durch die Verschmelzung von Kompositionen aus dem Archiv, Feldaufnahmen und ihren eigenen Collagen erschafft sie Klangwelten oder „akustische Landkarten“, die begrabene Geschichten wieder aufrühren. Auf diese Weise möchte sie „zu Handlungsfähigkeit anregen und Schwarze Communitys bestärken“.

Unter ihrem Künstlernamen Moor Mother hat sie acht Alben herausgebracht, darunter The Great Bailout (2024) und Jazz Codes (2022). Sie ist Teil des Free-Jazz-Kollektivs Irreversible Entanglements und zusammen mit Rasheedah Phillips die eine Hälfte des Kollektivs Black Quantum Futurism, das neue Wege erkundet, die Realität durch Kunst, Schreiben, Musik und Performance wieder ins Lot zu bringen.

Ayewa ist Kompositionsdozentin an der USC Thornton School of Music, Stipendiatin des Pew Center for Arts und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Leeway Transformation Award im Jahr 2016 und dem The Kitchen Inaugural Emerging Artist Award im Jahr 2018. Beim Deutschen Jazzpreis 2023 wurde sie zur internationalen Künstlerin des Jahres gekürt. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Guggenheim Museum, im MoMA und in der Carnegie Hall in New York, auf der documenta15 in Kassel, beim Jazzfest Berlin und im Barbican in London gezeigt.

„Ich freue mich, dass meine kreative Arbeit von führenden Persönlichkeiten in der Kunstwelt ausgezeichnet, honoriert und unterstützt wird“, erklärt Ayewa.