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PODCAST STAFFEL 3
CHANEL Connects, der beliebte Kunst- und Kultur-Podcast, kehrt mit einer 3. Staffel zurück. In acht Folgen widmen sich in dem wöchentlich erscheinenden Format Pionier:innen, Künstler:innen und Kulturschaffende aus aller Welt den tiefgreifenden Fragen und Diskussionen, die die heutige Kultur prägen und ihre Zukunft bestimmen.
CHANEL Connects bringt in jeder der 25-minütigen Episoden jeweils zwei visionäre Persönlichkeiten zu einem Gespräch zusammen, in dem es um den Schnittpunkt von Technologie und Vorstellungskraft, Fakten und Fiktion in Autobiografien, die Macht von Kollektiven, filmische Inspiration und vieles mehr geht.
Mit der Schauspielerin und Produzentin Penélope Cruz, der Architektin Frida Escobedo, dem Unternehmer Jon Gray, dem Designer Yinka Ilori, der Komponistin Kelsey Lu und der Digitalkünstlerin Sarah Meyohas – um nur einige zu nennen – fördert CHANEL Connects den spontanen Austausch zwischen brillanten Köpfen an der Spitze der Innovation über universelle Themen, die uns alle berühren.
FOLGE 1: Immersive Joy
Kelsey Lu ist eine klassisch ausgebildete Musikerin, deren Werke sich durch jenseitige, elektro-klassische Klänge und durch die Zusammenarbeit mit Artists wie Solange und Blood Orange auszeichnen. Yinka Ilori ist bekannt für seine markanten, farbenfrohen Designs, die von seinem britisch-nigerianischen Erbe geprägt sind und sich häufig auf Barrierefreiheit und Inklusion konzentrieren. Yinka und Kelsey Lu fordern uns auf, neue Denkweisen zu erforschen, und sprechen über den Einfluss der Natur auf ihre jeweilige Arbeit sowie über die immersive Kraft von Kunst und Musik. Sie beginnen ihr Gespräch mit der Frage, wie Freude ihrer Kreativität als Antrieb dient.
FOLGE 2: Taking Up Space
In dieser Episode stellen wir zwei kühne Talente aus der Filmindustrie vor, die sowohl vor als auch hinter der Kamera für Furore sorgen. Savanah Leaf kam als ehemalige olympische Volleyballspielerin zum Film, und ihr Debüt, Earth Mama, wurde kürzlich auf dem Sundance Film Festival mit großem Beifall uraufgeführt. Margaret Qualley hat bereits mit einigen der besten Regisseure der Filmwelt zusammengearbeitet, von Claire Denis und Quentin Tarantino bis hin zu Yorgos Lanthimos und Ethan Coen. Das vielseitig beschäftigte Duo hat sich in New York zu einem Gespräch über ihren bisherigen Weg getroffen.
FOLGE 3: Art Across Disciplines
Rachel Rose ist bekannt für ihre aufwendigen Videoinstallationen, die unser sich wandelndes Verständnis der Welt analysieren – von der Arbeit im England des 17. Jahrhunderts bis zur Erforschung des Weltraums. In dieser Episode trifft sie sich mit ihrer Künstlerkollegin Aria Dean, die anhand von Film und Skulpturen Meditationen über Blackness und Kunsttheorie in Szene setzt. Ihr Gespräch taucht tief in die zeitgenössische Kunstwelt ein: Es geht um ihre multidisziplinären Praktiken – wie Film, Skulptur und Installation –, die Verwendung von Memes als Kritik und die Bedeutung der Geschichte als Inspiration.
FOLGE 4: Architecture on Time
Zwei gute Freund:innen arbeiten an der Schnittstelle von Kunst und Architektur, aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln heraus. Die preisgekrönte Architektin Frida Escobedo renoviert derzeit den zeitgenössischen Flügel des Metropolitan Museum of Art in New York. José Esparza Chong Cuy, Chefkurator von Storefront for Art and Architecture in New York, wandelt das öffentliche Engagement für beide Disziplinen. Die beiden sprechen über die Magie von Lina Bo Bardi, über die Verbindungen zwischen Kunst und Architektur und darüber, wie Mexiko ihre Arbeit beeinflusst hat.
FOLGE 5: Filmed with Love
In dieser Episode bringen wir eine Legende der Kinoleinwand und einen aufstrebenden Star zusammen: die oscarprämierte Schauspielerin Penélope Cruz, die mit ihren Auftritten in Independent-Filmen und Hollywood-Blockbustern das Publikum seit mehr als drei Jahrzehnten in ihren Bann zieht, und Carla Simón, eine Regisseurin, die sich in ihrer Arbeit auf ihre ländlichen Wurzeln beruft und damit den katalanischen Film einem neuen, weltweiten Publikum näher gebracht hat. Das Duo trifft sich zum ersten Mal in Madrid und diskutiert über Politik, Elternschaft und den Mut, sich den Raum zum Atmen zu nehmen.
Sonderfolge: The Art of Instinct
CHANEL freut sich, diese besondere Folge von Connects zu präsentieren. Nach der Aufnahme von „Filmed with Love“ führen die Gewinnerin der Academy Awards Penélope Cruz und die Regisseurin Carla Simón ihr Gespräch auf Spanisch weiter und sprechen über die Mutterschaft, das Zusammenspiel von Realität und Fiktion sowie die Wichtigkeit der menschlichen Beobachtung.
FOLGE 6: Epicurious Excellence
In dieser Episode treffen zwei kulinarische visionäre Geister aufeinander: Ruthie Rogers, die legendäre Köchin des The River Café in London, unterhält sich mit Jon Gray, Mitbegründer des in der Bronx ansässigen Kollektivs Ghetto Gastro. Sie sprechen über ihre neuen Kochbücher, die gängige Konventionen infrage stellen – von der Fotografie und den Rezeptanleitungen bis hin zur Verfügbarkeit und Verteilung frischer Zutaten. Beide engagieren sich für die Gemeinschaft und sind große Freund:innen der Zusammenarbeit, mit einem Fokus auf die Schnittstelle von Kultur und Küche, ihre jeweiligen Traditionen und die Kraft der Partnerschaft.
FOLGE 7: Fact & Fiction
Die Künstlerin Amy Sillman ist bekannt für ihre Ölgemälde, die sich jeder Kategorisierung entziehen. Sie steht an der Spitze einer neuen Welle von Künstler:innen – die meisten davon Frauen –, die in den vergangenen zehn Jahren der Abstraktion neue Impulse verliehen haben. Amy unterhält sich mit der gefeierten Schriftstellerin Sheila Heti, deren Bücher, darunter Reine Farbe (2022) und Mutterschaft (2018), die Grenzen zwischen Fiktion und Memoiren verwischen und neue und originelle Wege zum Verständnis gelebter Erfahrungen eröffnen, wie Mutterschaft, Kunst und Sterblichkeit. In dieser Episode sprechen sie darüber, wie sie beide die Mehrdeutigkeit bewusst und gerne nutzen.
FOLGE 8: Creative AI
In dieser Episode spricht die Künstlerin Sarah Meyohas, die sich mit gesellschaftsverändernden Technologien beschäftigt, mit Albert Read, dem Geschäftsführer von Condé Nast Britain und Autor von The Imagination Muscle. Sein brillantes Buch ist ein Leitfaden, der uns hilft, unsere menschlichen Fähigkeiten in einer komplexen und zunehmend automatisierten Welt zu verbessern. Gemeinsam diskutieren sie über Originalität, Urheberschaft und die bleibende Kraft von Künstler:innen.
Folge 9: Black Tenderness
Barry Jenkins und Isaac Julien sind zwei Giganten des Filmemachens, deren kreatives Empfinden viele Ähnlichkeiten aufweist. Beide haben Filme geschaffen, die die gegenwärtige Kultur zutiefst geprägt haben: Jenkins Film Moonlight aus dem Jahr 2016, der einen Academy Award gewann, ist eine gefühlvolle Darstellung schwarzer Maskulinität, während Julien seit über drei Jahrzehnten an der Spitze des schwarzen britischen Filmemachens steht. In dieser Folge bringen wir die beiden zum ersten Mal in London zusammen, um über die Darstellung von Verletzlichkeit, die Kunst der Adaption literarischer Texte und den Einfluss von Schönheit, Musik und Erinnerungen auf ihr Schaffen zu sprechen.
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